芥川也寸志（1925～1989）が1950年、24歳の時に作曲した「交響管弦楽のための音楽」。
小太鼓、ファゴット、トランペット、コントラバス、オーボエを交えた冒頭から、明晰な響きを身上としたモダニスト芥川也寸志の美学がいっぱいだ。小気味よく親しみやすい楽想が舞い、プロコフィエフやショスタコーヴィチの筆致に通じるユーモアや少しシニカルな味わいも添えられている。
芥川也寸志は短2度など狭い音程の行き来を愛でた。いっぽうオーボエ属のイングリッシュホルンが紡ぐノスタルジックな調べも素晴らしい。そしてシンバルの一撃で開始される曲の後半、アレグロの攻撃的な推進性に驚く。
1983年から1989年1月に召されるまで宮城フィルハーモニー管弦楽団（仙台フィルハーモニー管弦楽団）の音楽総監督を務めた芥川若き日の肖像が開演を寿ぐ。当初は交響二章と題されていた出世作のひとつ「交響管弦楽のための音楽」─Music for Symphony Orchestraを高関健のタクト、仙台フィルで聴ける私たちは幸せだ。
文豪芥川龍之介の三男として生まれ、幼少の頃からSPレコードでロシア／ソヴィエトのバレエ音楽などに親しんだ芥川也寸志は、東京音楽学校（現在の東京藝術大学）で橋本國彦（1904～1949）と伊福部昭（1914～2006）に師事した。パリでピエルネからも教えを受けたという橋本から都会風の洒脱な音楽観を授かり、ほぼ独学で音楽を学んだ北大出身の伊福部から熱きアレグロの音楽や民俗的な舞曲の有り方を会得する。
1950年2月、24歳のときに創った「交響管弦楽のための音楽」がNHK主催の「（ラジオ）放送開始25周年記念管弦楽懸賞」で特賞／第1位に輝く。團 伊玖磨（1924～2001）の交響曲第1番イ調と同時受賞だった。 初演後、トスカニーニとNBC交響楽団の流れをくむシンフォニー・オブ・ジ・エアもアメリカ各地で披露。1955年には後楽園球場で行なわれたN響との合同公演でも披露された。芥川はその間、1953年に團、黛敏郎と「3人の会」を結成した。同年、少し年下の外山雄三、林光、間宮芳生が「山羊の会」を創ったことも付記してきたい。
もうこれでええやん、っていうレベルで曲目解説が溢れている。それらを惜しげもなくパクって参考にしながら考えていこう。
クラシックの曲目解説もしばしば読んできたけれど、吹奏楽のそれとは性質の違いも感じる。クラシックのほうは、「血筋」というか、系譜を重んじる。そして当然ながら形式も重要になる。吹奏楽の曲目解説は、それに比して情緒的というか、曲の表現を受け取ったまま書くものが好まれる気がする。それがファンが求めるものの違いであり、客層の違いであり。
私自身も難しいクラシックの系譜学なんかはそんなに押さえてないし興味もないので、最低限の情報を基に、あとは情緒的に解釈してみよう。
上記のプロの解説で気になるのは、**「幼少の頃から…ロシア／ソヴィエトのバレエ音楽などに親しんだ」「伊福部から熱きアレグロの音楽や民俗的な舞曲の有り方を会得する」**のところ。
芥川が聴いていたロシア/ソヴィエトのバレエ音楽は、Wikipediaによると自殺した父の遺品であったストラヴィンスキーのレコードらしい。「火の鳥」とか。ストラヴィンスキーが「春の祭典」でモダニズム表現を用いて物議をかもしたのは1913年のことであり、すっかり彼は話題の人になっている時代だ、と言っていい。
同時に、1930年代（満州事変、日中戦争のあたり）の日本は、ナショナリズムの高揚とともに、日本の独自の民族的音楽が追求された時代。特に、のちに師匠となる伊福部昭は、民族的題材にもとづく旋律と、強烈に繰り返すリズムの音楽が著名な人物だった。なお、私淑したのはラヴェルだという。
ここまでの時点で、ほぼ題材は揃った。芥川が幼少から親しんだソヴィエト音楽と1930年代の日本の音楽とは、強烈なリズムと民族性という共通点でまとめられる。
第１楽章 アンダンティーノ 4分の４拍子
急-緩-急の形式。改めて聞くと、基底のリズムがあまりにも単純な8分音符。そして終始それが貫かれていると気付く。オーボエとクラリネットが軽快に戯れると、そのリズムをからかうようなミュートトランペットが現れる。突然ホルンがぶっ放すけれど、8分音符が刻み続ける曲調は変わらない。
中間部の伴奏がこれまたド級のシンプルさ。そのうえで奏でられるイングリッシュホルンは暗めの旋律ながらどこか郷愁の感情をはらむ、わらべ歌のような雰囲気。単純に繰り返して、また冒頭の8分音符に戻る。
吹奏楽業界にいると味わったことが無いレベルの単純構造。
第2楽章 アレグロ 4分の２拍子
第1楽章の単純な8分音符に慣れてボーっとした頭を一撃しばき倒すシンバル。そしてトランペットトロンボーンの完全なユニゾンが第1主題を提示すると、ティンパニが轟音で8分音符を刻み込む。この冒頭部分でほぼ曲の勢いが決定づくと言ってもいいだろう。
リハーサルマークBからの第2主題、Cからの第3主題（ほぼ半音階）と出てきて、ロンド形式となる。途中でちょっとレガートの主題になったかと思ったら全く裏切られてリズムに殴られる。もう一度レガートが出てきたかと思ったら伴奏から8分音符がこっちに向かってくる。エッホエッホと向かってくる。
Nのトロンボーンソロから主題が次第に受け渡されていき、そしてやっぱりリズムに殴られる。興奮がQからＲにかけて高まり、主題（4分の2拍子）ＶＳリズム（8分の3拍子）の乱戦。