1997年公開のこの映画。当時私は小学3年生。メインテーマがテレビで流れない日は無かったような気がする。映画館で見た最初のジブリ作品…いや「ぽんぽこ」が先だったわ。あれはノーカンってことになってたわ。

ジブリのヒロインで誰が一番好きか論争は満場一致でサンと答える私です。なので金曜ロードショーで「もののけ姫」があんまり放送されないのが不満。「トトロ」「ラピュタ」「猫の恩返し」がとにかく多い。もっとサンを愛でさせろ。

今回，演奏するにあたっていろいろ調べていて，それには理由がある話なのだと分かったのです。今回のプログラムで「ラピュタ」「もののけ姫」「ハウル」の順が一番相応しいのもここに理由がある。

今回も履修済み前提で書きます。

宮崎駿は「もののけ姫」の構想についてこう語る。

「中世の枠組みが崩壊し，近世へ移行する過程の混沌の時代室町期を，二十一世紀に向けての動乱期の今と重ね合わせて，いかなる時代にも変わらぬ人間の根源となるものを描く。神獣シシ神をめぐる人間ともののけの戦いを縦糸に，犬神に育てられ人間を憎む阿修羅のような少女と，死の呪いをかけられた少年の出会いと解放を横糸に織りなす，鮮烈な時代冒険活劇」（1995年）

室町時代というのは微妙，いや絶妙の設定。網野善彦の歴史観を背景として持っているわけです。網野史観っていうのは，日本史について「農民たちが暮らし，天皇を中心とした政治が行われた日本」という歴史観ではなく，多彩な職業・文化を持つ人々（百姓）が混交して生きてきた歴史として捉えるようなもの（相当雑な理解ですが）。

歴史もののような見た目をして，そのくせ武士や農民はチョイ役でしか出ない。アシタカは東北のエミシの末裔ですし，タタラ場の女性たちはおそらく売られてきた女性，白拍子（遊女）の服装をしたエボシの元には，ハンセン病患者たちがいる。日本のごちゃごちゃした部分の歴史に，むしろ活気を見出すわけです。

冒頭，アシタカがタタリ神から呪いを受けます。「その地に赴き曇りない眼で物事を見定めるならあるいはその呪いを断つ道が見つかるかもしれぬ」と長老ヒイ様に言われ西に旅立つわけですが，髪を切り，見送られず出立することからも，これが事実上の追放と分かります。

この時にわずかに描かれるアシタカの故郷の様子は，縄文時代から続く竪穴式住居に，ブータン風の衣装，中国北方遊牧民のような髪型と，アイヌのような文様（イヨマンテだ…）。ごっちゃになっています。背景にあるのは「照葉樹林文化論」。照葉樹林が分布する地域の文化は似ている，という仮説ですね。

そういえば学校の日本史でも，「東北にはエミシがいた」とか「九州には隼人と呼ばれる人々がいた」とか，そもそも「渡来人がやってきて文化をもたらした」とか習っていたわけです。だが気づけば，奈良と京都を中心とした朝廷と，その正統性を巡る幕府など諸勢力の歴史にすり替わっており，渡来人が来る前にいた多様な人々は歴史から抜け落ちていました。

宮崎駿は，多様な人々が生き続けたことを強く認識している。この映画の題名はもともと「アシタカ𦻙記」であったとのこと。「𦻙」の字が基本漢字で書かれていないことが不思議だったのですが，これ宮崎駿が作った漢字だったのですね。「草の陰で人の耳から耳へと伝わった」という意味の造語だそうです。似たような漢字が台湾にあるので，稀に表示できるようです。今表示されてるのも正確ではない。正しくはコレ，とのこと。スマホで化けてる方もこちらを見て。

と，このように日本に生きた人々だけでもパワフルな設定なのですが，それと対峙する自然の側も圧倒的なスケールです。人を寄せ付けない深い神々の森。人間が多少傷つけようが，確実に再生するほどの力を持つわけです。ここに正面から挑むのが，エボシ率いるタタラ場の人々。

宮崎駿はこう述べます。

「荒ぶる神々と人間との戦いにハッピーエンドはあり得ない。しかし，憎悪と殺戮のさなかにあっても，生きるに値することはある。素晴らしい出会いや美しいものは存在しうる。」

エボシは環境破壊を享楽でやっているわけではなく，彼女なりの正義（差別された人々を集めて理想郷を作る）のために森を切り開くわけです。そこに，故郷を追放されたアシタカがやってくる，だけならすごくシンプルな話。しかし，自然の側にもサンがいるわけです。人間でありながら，自然の側に立っている。